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雕塑艺术的公共性是什么?

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雕塑艺术的公共性是什么?

发布时间:2018-08-31    点击次数:次   
  20世纪60年代中期,美国很少主义雕塑家卡尔·安德烈曾将古典雕塑到很少主义雕塑之间的开展过程概略成三个重要的阶段:作为形状的雕塑,作为结构的雕塑,作为地址的雕塑。在安德烈看来,这三个阶段能够别离对应于古典雕塑、现代雕塑与后现代雕塑。可是,咱们会发现,当雕塑进入现代主义阶段后,其艺术本体的鸿沟已发作了根本性的改动,“地址”或“场所”代替了现代主义雕塑所寻求的风格与“结构”。问题就在于此,一旦雕塑将“场所”作为艺术本体的中心,而不再将个人化的风格与自律的方式表达作为要旨,雕塑本身的观念也就会发作革命性的改动,此刻也意味着,现代主义雕塑的前史将会走向完结。20世纪60年代中后期,以安德烈、莫里斯、塞拉等为代表的很少主义艺术家完结了罗丹以来,以及由马约尔、布朗库西等为代表的现代主义雕塑的艺术寻求。尔后,雕塑从架上走向架下,从室内走向室外,并进入广阔的社会空间中。尤其是进入20世纪70年代后,“场所”的概念已悄然嬗变,特指那些具有社会与文明特点的空间。
 
  铸铜景观雕塑
 
  Nelson 的雕塑《曼德拉》已然雕塑能够彻底融入社会空间中,一个新的问题就会敏捷凸显出来——什么是雕塑艺术的公共性呢?在答复这个问题前让咱们先了解一个经典的案例。1981年,里查德·塞拉在纽约联邦广场上创造了大型雕塑《歪斜之弧》(Tilted Arc),它是一件典型的很少主义风格的著作。可是,这件由延伸了120英尺、高12英尺的钢板制造的著作后来引起了人们的许多诉苦。因为它阻止了大众在联邦广场的行走和破坏了环境,人们将其称为“生锈的钢铁屏障”。其后,在不到4年的时间里,联邦效劳总署共收到近4500封要求撤除它的投诉信。1985年,联邦效劳总署举办了是否应撤除《歪斜之弧》为期三天的听证会,其间180人在听政会上做了陈说,尽管有122人以为能够持续保留这件著作,但终究的投票结果仍为4:1,反对者赢得了成功。尽管塞拉为自己的著作进行了屡次辩解,并且得到了当时一些闻名的艺术家与批评家的支撑,不过,这都并没有发作任何实质性的改动,1989年3月15日,著作仍是被撤除去。
  
  理查德·塞拉,《歪斜的弧》,铁制,3.67×36.58m,1981年,联邦广场,纽约;现已被破坏这个个案能够阐明一个重要的问题,那就是雕塑与公共雕塑是有差异的。依照常理,作为一位雕塑家,塞拉彻底能够凭自己的个人爱好、兴趣去创造任意风格的著作,但假如要将其当作一件城市雕塑,就必须考虑到雕塑的公共性问题。这儿的公共性至少应包含两个根本的因素:怎么与周边的环境有用结合,怎么与观众进行互动。即便是塞拉以为他的著作与周边的环境是有机一致的,可是,《歪斜之弧》那种极点个人化的方式表达却回绝与观众互动,它显得很冷漠,乃至与观众方枘圆凿。很显然,并不是把一件雕塑放在公共空间,如广场、公园、小区等当地,它就能成为一件公共雕塑。并且,在雕塑的公共性背面还潜藏着另一个问题,即雕塑家个人的创造毅力与大众的承受之间所构成的张力联系。
  
  广东阳江广场上的著作《八爪鱼》城市雕塑实质上具有公共艺术的特点,因而,公共性怎么得以表现是其无法逃避的问题。实际上,我国的城市雕塑发端于20世纪80年代中期,90年代以来,跟着经济的腾飞和城市化的快速变迁,逐步迎来了开展的高峰期。就八九十年代的城市雕塑来说,大致阅历了两个阶段,一个是从纪念性雕塑、学院写实性雕塑向现代雕塑的方式表达推进,完成了具象雕塑向笼统雕塑的转变;另一个是从前言走向资料,并在雕塑与设备之间寻求一个临界点,或者说完成雕塑形状的设备化。尽管说我国的城市雕塑取得了不错的成果,但有两个中心的问题一向没有得到很好的处理。一个是,城市雕塑太强调艺术家的创造目的,疏忽了观众对著作的承受。艺术家创造毅力与观众承受所发生的对立,就会呈现《歪斜之弧》所面临的为难局势。当然,这也并不意味着,城市雕塑需求取悦于观众,投合大众的审美兴趣。事实上,当下很多的波普化、媚俗化、装修化的城雕,不光没有考虑观众的审美兴趣,并且成为了充满在公共空间中的视觉废物。这儿就涉及到第二个问题。城市雕塑怎么真实有用地融入到公共空间中,换言之,怎么将环境作为城市雕塑的一个重要的组成部分。
  
  公共空间成为了城市雕塑闪现本身公共性的一个重要的载体。但这并不意味着,只要呈现在公共空间,并且赢得了观众喜欢的雕塑就是一件有公共性的城市雕塑。相反,它们有可能是盛行的,乃至是庸俗的。所以,这儿就涉及到城市雕塑公共性最中心的层面,即本身所表现出的艺术与思维价值。我国今天的大部分城市雕塑普遍是作为“景点”而呈现的,它们的主要功能是装修环境,而不是凸现本身的文明价值。不仅如此,作为市政建设的组成部分,城雕不光负载着意识形状的教化效果,并且,从一开端就必须遵守长官毅力。行政权利的介入,以及各种商业利益,终究都会影响城市雕塑健康的开展。那么,一件城市雕塑又怎样才能表现本身的公共性呢?批评家易英先生以为,公共性是公共空间的文明特点,是大众能够自己进入和往来的同享空间,它由公共场所和公共前言构成。但公共性的最实质意义仍是对权利言语的推翻。依照哈贝马斯的了解,公共空间是文明现代性的重要标志,是市民社会的产品,因而,它有本身的文明言语权利与独立性。正是从这个视点讲,城市雕塑不仅要表现公共空间的独立性,还要在审美与思维层面临既有的死板的审美兴趣与文明权利言语打开批判。

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